Interstellar

Interstellar
Mollecule G

Molecule - Intestellar 2007

France – 2007
Muséa – 45:40

Track List

1. Interstellar
2. Eclipse
3. Transmition
4. Isomorphine
5. Atmosphere
6. Oxygene
7. Stratosphere
8. Control for the sun
9. Summer 69

Revue de Presse

Lien vers le site dédié à l’album Interstellar.

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In Big Bang Magazine de musiques progressives (France)

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“Molecule G est le patronyme choisi par le musicien Gérard Verran pour publier ses réalisations en solo, en l’occurrence ici son premier album. A l’écoute d’Interstellar, on comprend assez vite à quel genre de disque on a affaire, il faut dire que les indices ne sont pas seulement sonores : un logo, des couleurs et un tourne disque visible sur la pochette qui évoquent fortement les années 70, des titres de morceaux évoquant certains albums ou morceaux de Pink Floyd, («Interstellar», «Eclipse»), Tangerine Dream («Stratosphere») ou Jean-Michel Jarre («Oxygene»), avec en prime un titre, clin d’œil appuyé au passé («Summer 69»), tous ces indices concordent pour voir en Interstellar un hommage revendiqué aux grands anciens de la musique psychédélique et planante. Cela ne préjuge cependant en rien la qualité du disque, mais pour notre plus grand plaisir, le contenu est à la hauteur des évocations du contenant.

Si les claviers sont le seul instrument utilisé, Molecule G complète leurs diverses sonorités par l’adjonction de quelques bruitages et de nombreuses voix samplées, dialogues variés passés à travers des filtres, qui soulignent assez habilement la dimension mélodique, moelleuse à souhait, la rendant plus éclatante et plus profonde. On n’est ici guère éloigné de la démarche d’un Mike Oldfield pour The Songs of Distant Earth. Car on doit reconnaître au maître de cérémonie un indéniable talent pour composer des titres extrêmement plaisants, aux atmosphères relativement personnalisées, sans jamais céder à la tentation du remplissage (seul le court «Oxygene» est plus dispensable). La dimension proprement nostalgique est ainsi complétée par un vrai travail personnel, et on n’apprécie que d’autant les rappels du sonar d’«Echoes», des ambiances du Albedo 0.39 de Vangelis ou des nappes cosmiques typiques du Tangerine Dream des années 70 (souvent pour les transitions).

La rythmique électronique, pour être limitée, n’est pas excessivement simpliste, d’autant que les tempo sont assez contrastés, et les arrangements plutôt substantiels font preuve d’une jolie finesse et d’une délicate subtilité, avec quelques sons plus originaux : mentions spéciales à «Transmition», baigné d’orgue électronique et de voix diaphanes, ou au piano légèrement désaccordé de «Isomorphisme».

On peut saluer comme elle le mérite cette première réalisation parfaitement maîtrisée, diffractions spatiales qui s’insinuent durablement au fond de nos synapses. Un disque idéal pour tous les nostalgiques d’une époque… et les fans de prog ne le sont-ils pas tous ?”

Jean-Guillaume LANUQUE
(In Big Bang n°67 – Automne 2007)

Source : http://www.bigbangmag.com/cmolecule1.php

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In Il Popolo Del Blues online (Italia)

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Cosmic atmosphere with a touch of progressive sound Un disco così sarebbe stato forse più usuale negli anni ’70. Perché forse oggi nessuno pescherebbe a piene mani l’ispirazione dal progressive e dal rock cosmico. Ma dato che questi generi continuano a essere oggetto di culto, ecco che il francese Gérard Verran, con il nome d’arte di Molecule, ha dato alle stampe un album ispirato da quel periodo. Il nome Interstellar ( impegnativo di per sé visto che fa venire in mente Interstellar space di John Coltrane) indica un album dove Verran intende descrivere gli elementi del cosmo. Lo fa con 9 brani strumentali con voci campionate in alcuni momenti, collegati tra loro da un esile sottofondo di vento spaziale, e che come base hanno un tappeto elettronico dove compaiono momenti acustici. Ne consegue un lavoro gradevole, anche se a un primo ascolto può non sembrare tale: basta chiudere gli occhi e immaginarsi paesaggi da film di fantascienza. Bello ad esempio i passaggio tra Isomorphisme, segnata da una nervosa serie di disegni pianistici, e Atmposhere con un disegno melodico ispirato dalla calma e dalla contemplazione. Ricordiamo anche Eclipse molto suggestiva anche se un po’ easy nei suoi rimandi ad atmosfere da Pink Floyd. Ma l’one-man-band Verran ha fatto un lavoro degno di attenzione. Difficile da reperire al di fuori del circuito web.
Michele Manzotti

Un disque pareil aurait été plus usuel pendant les années ’70, parce que aujourd’hui personne ne tirerait son inspiration du progresive et du rock cosmique. Mais puisque ces genres continuent à être des objets de culte, voilà que le français Gérard Verran, sous le pseudonyme de Molécule, a publié un album inspiré de cette période. Le nom Interstellar (nom qui engage, parce qu’il fait venir à l’esprit Interstellar space de Coltrane) indique un album où Verran veut décrire les éléments de l’univers. Il fait cela par 9 morceaux instrumentaux, avec des voix choisies dans quelques moments et liés entre eux par un faible fond musical de vent spatial dont al base est un tapis électronique où il existe des moments acoustique. Il en résulte un travail agréable, même si la première fois qu’on l’écoute, il ne peut pas le sembler: il suffit de fermer les yeux et de s’imaginer des paysages de films de science-fiction. Par exemple ,c’est très beau le passage entre Isomorphisme, marqué par une série nerveuse de desseins à piano, et le dessein mélodique d’ Atmosphère, inspiré à la tranquillité et à la contemplation. Nous rappelons aussi Eclipse, très évocateur, même si un peu easy dans ses renvois aux atmosphères Pink Floyd. Mais le one-man band Verran a fait un travail digne d’attention quil est difficile à repérer en dehors du circuit web
Michele Manzotti (traduzione di Silvia Tagliaferri)

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In Progressor (Uzbekistan)

Prolusion.
MOLECULE is a moniker for Gerard Verran, a young solo performer from France, whose launch of creative activity is marked with the release of « Interstellar ». Please readers turn your attention to the titles: six of them (two thirds), Interstellar, Eclipse, Control For the Sun, Summer 69, Oxygene and Stratosphere – are more than suggestive, aren’t them? The first four are borrowed from Pink Floyd, the fifth one from Jean-Michel Jarre, and the latter from Tangerine Dream.

Analysis.
It’s difficult to comprehend why « Interstellar » was released by Musea Records’ main label of the same name, but not through Dreaming, the company’s division serving as a base for exactly such one-man homebred bands as Molecule, working mainly within Electronic. Perhaps the event took place due to the resemblance between this recording and Pink Floyd, which is obvious almost throughout here, despite the difference in instrumentation, since « all instruments » seem only embrace a couple of modern synthesizers and a drum machine. For the sake of justice, I must note that there are moments evoking the other two aforementioned performers (plus also Hawkwind and Eloy) to be found here too, but way less often then you already know what. Now however, I am forced to somewhat disappoint those of you dear readers who have jumped at the conclusion that this review and severe criticism are just soul mates. Indeed, a certain kinship between « Interstellar » and the English legend’s legacy is the first thing to arrest the listener’s attention, eight of the nine tracks present being marked with the influence (so I think there’s no necessity to list those), all seeming to be unmistakably post-Pink-Floyd Space Rock, just lavishly flavored with electronica and radio voices. But once I dug deeper, metaphorically speaking, I’ve found out that the resemblance only exists on the surface of the music, having additionally unearthed some other interesting details, though I’m not sure I will be able to properly set all my thoughts out in writing. Here’s what’s opened up to me upon the second listen. While having armed himself with much of Pink Floyd’s ideas (in terms of both composition and atmosphere), Gerard, only using traditional electronic technique, has reworked the source material in such a way that the final result seems to be something marvelous, since it bears a resemblance to the original and yet, at the same time appears as having nothing to do with it at all. All the said pieces begin with naturalistic effects combined with either radio or real voices, at times resembling On the Run with that piece’s characteristic ‘cosmodromic’ feeling, but in a minute or so things take the shape of intense electronic Space Rock, whose groovy (prepared) basis, backed up by washes of atmospherics, gives the player spacious room to solo over, additionally using a variety of registers of his synthesizers. The music now reminds me of something from the same « Dark Side of the Moon », just changed almost beyond recognition, now of a stream of various bits from the Englishmen’s earlier creations (Interstellar Overdrive and Echoes included) that strangely swells out, making me think Gerard is about to make a medley of his favorite Floyd pieces, only to have it alter away and not be that at all. Devoid of rhythm or conventional melody, the remaining piece, Oxygene, is all about atmosphere and effects, with the sound of thunder being the most widespread. In other words, this tune is musically almost empty, so not surprisingly, it comes across as a makeweight.

Conclusion.
Although Pink Floyd’s legacy was many times explored before Molecule, Gerard has found his own special way in that field. Regardless of all his discoveries however, I doubt « Interstellar » can be recommended to anyone else besides lovers of E-music (the legend’s most freakish fans are part of that category though), but the fact that he’s somewhat transgressed the conventions of that genre shouldn’t go unappreciated; hence the rating.

Vitaly Menshikov – January 1, 2008

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Pod nazwą Molecule kryje się jeden człowiek: Gerard Verran. To multiinstrumentalista, grający muzykę elektroniczną. Muzykę z pogranicza post rocka, ambientu i pewnych elementów space rocka. To jakby mieszanka wczesnego Tangerine Dream, Klausa Schulze, czy Mike Oldfielda, ale nie tego melodyjnego, a takiego, jakiego znamy na przykład z płyty „Songs Of Distant Earth”. Z bardziej współczesnych wykonawców na myśl przychodzi mi też album „Sleep With The Fishes” brytyjskiej grupy Vulgar Unicorn. Gdyby uważnie się wsłuchać, to na „Interstellar” można wychwycić też pewne nawiązania do bardzo wczesnej twórczości Pink Floyd. Szczególnie często wykorzystywany motyw suchych dźwięków klawiszy, takich jak z początku suity „Echoes” każe przypuszczać, że pinkfloydowski okres pomiędzy „A Saucerful Of Secrets”, a „Meddle” leży Gerardowi Verranowi mocno na sercu. Z tym, że koncentruje się on wyłącznie na muzyce instrumentalnej. Jeżeli już pojawia się głos, jak w utworach „Transmision”, czy „Eclipse”, to sprowadzony jest on do roli kolejnego instrumentu. Fascynacja grupą Pink Floyd przejawia się też w tytułach poszczególnych utworów. Niektóre z nich, jak wspomniany już „Eclipse”, czy „Control For The Sun”, „Interstellar” oraz „Summer 69” świadczą o tym dobitnie. Nie chciałbym jednak pozostawić wrażenia, że po album „Intestellar” powinni koniecznie sięgnąć miłośnicy wczesnego Pink Floyd. Nie, bo płyta ta zawiera przede wszystkim muzykę elektroniczną, wprawdzie bardzo sugestywnie zagraną i nieźle wyprodukowaną, a także przepełnioną licznymi malowniczymi plamami dźwięków. Jednak produkcje firmowane przez Molecule podpadają bardziej pod szyld „muzyki elektronicznej”, niż „rockowej”, a „Interstellar” jest albumem ukierunkowanym zdecydowanie bardziej pod adresem elektronicznych marzycieli zakochanych w stylu ambient. Ale trzeba też podkreślić, że swoim hipnotycznym i mrocznym klimatem pobudza on wyobraźnię i porywa słuchacza w zupełnie inne wymiary nierzeczywistości.

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In Zicazic (France)

Gérard Verran, batteur de formation, aura longtemps évolué au sein de diverses formations de jazz et de rock progressif avant de caresser légitimement l’envie de s’offrir un album solo fait uniquement de ses compositions et dédié par une attirance qui lui est toute naturelle aux musiques électroniques… Ayant adopté le pseudonyme de Molecule pour mieux se démarquer de ses efforts passés, l’artiste s’exécute donc en laissant se rejoindre les deux courants de l’electro, l’ancien et le nouveau, et en ajoutant la voix à ses morceaux, non pas comme on le ferait avec un véritable chant mais plus en guise d’instrument supplémentaire ! Entre Jean-Michel Jarre et Mike Oldfield, « Interstellar » surprend un peu mais séduit très vite…

Le lourd bagage musical de Gérard Verran ne se frotte à aucune opposition recevable quand il souhaite prendre place dans un morceau et c’est avec un naturel ahurissant que l’on sent poindre dans ces neuf compositions l’héritage évident des grands compositeurs classiques mais aussi celui plus discret des grands pontes du prog, de Pink Floyd à Tangerine Dream en passant bien évidemment par Magma.

Molecule aurait pu pêcher par orgueil et en faire trop mais, par le plus grand des bonheurs, le projet se tient particulièrement bien, sachant se faire suffisamment élitiste et personnel pour sortir très largement du lot et suffisamment accessible pour interpeller sans brusquer grâce à des titres abordables comme « Interstellar », « Isomorphisme » ou « Oxygene ».

Dosé avec un soin tout particulier, chaque son se démarque de ceux qui l’entourent tout en se mariant de façon très naturelle à l’ambiance générale du morceau et procure à chaque fois cette sensation de plénitude que l’on ne retrouve vraiment que quand on s’attaque aux très grands compositeurs !

Le projet est sans doute un peu en avance sur son époque mais à n’en point douter, Molecule n’a pas fini de nous surprendre avec sa vision très particulière de la musique du troisième millénaire…

http://www.zicazic.com/accueil.htm

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In Cosmomusic (France)

Molecule est le cache sexe d’un musicien multi instrumentiste, Gérard Verran, qui s’abreuve à la fois aux origines de la «musique cosmique» (Tangerine Dream, Klaus Schulze) et aux tendances plus contemporaines de l’électro. Résultat, une mixture instrumentale, dans laquelle la voix ne joue qu’un rôle d’instrumentiste, et qui véhicule une originalité certaine et une personnalité bien affirmée. On risque fort de parler durablement de Molecule si son mentor poursuit avec un tel talent l’exploration de cette voie stylistique…

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(Japan)

(アーティストの母国:フランス 商品の原産国:フランス)
仏出身のサンプラーミュージシャンGerard Verranによるソロ・プロジェクト・ユニット、07年作。サンプラー/シーケンサー/効果音/SEで構築されたエレクトロニクス作品。70年代末期のジャーマンロックを現代的なセンスでレベルアップさせた秀作

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(Japan)

(注文は可能/入荷しない場合もございます)   |アーティスト| MOLECULE |タイトル| INTERSTELLAR |商品情報| MUSEA / FRA / CD / PGL-12538 / 2007年11月20日 / 2,300円(税込)  仏出身のelectro/samplerミュージシャンGerard Verranによるソロ・プロジェクト・ユニット、’07年作が登場。全編sampler/sequence/effect/SE等で構築された、イメージ豊かなelectronics作品。その構築的で映像的なサウンドはPost Rock系よりも’70年代末…

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(Japan)

MOLECULE INTERSTELLAR MUSEA / FRA / CD / PGL-12538 / 2007年11月20日 / 2,300円(税込) 仏出身のelectro/samplerミュージシャンGerard Verranによるソロ・プロジェクト・ユニット、’07年作が登場。全編sampler/sequence/effect/SE等で構築された、イメージ豊かなelectronics作品。その構築的で映像的なサウンドはPost Rock系よりも’70年代末期のTANGERIN DREAMやKlaus Schulze等のGerman勢を想起させますが、より肉感的な感覚が強い部分に現代的なセンスを感じさせる秀作です。

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